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Exposition "La Mer imaginaire"

admin — Sat, 20 Mar 2021 16:52:32 +0000

Exposition "La Mer imaginaire"

Exposition "La Mer imaginaire" - Villa Carmignac

admin Sat, 20/03/2021 - 17:52

_{La Fondation Carmignac nous invite à Porquerolles pour mettre en lumière sa nouvelle exposition "La Mer imaginaire"}

Pour la quatrième saison de la Villa Carmignac, l’exposition 𝘓𝘢 𝘔𝘦𝘳 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘪𝘳𝘦 transforme ses espaces en un muséum d’histoire naturelle sous-marin interrogeant les interactions entre notre civilisation et le monde subaquatique.

Conçue par le commissaire américain vivant à Los Angeles, Chris Sharp, elle puise son inspiration aussi bien dans l’architecture du lieu – les espaces immergés sous la villa et son plafond d’eau – que dans les œuvres de la collection : la fontaine aux cent poissons de Bruce Nauman, la fresque sous-marine de Miquel Barceló ou encore le homard perché sur une chaise de Jeff Koons.

L’exposition 𝘓𝘢 𝘔𝘦𝘳 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘪𝘳𝘦 se prolonge cette année dans le Fort Sainte Agathe et à la Villa Noailles, avec une commande photographique de Nicolas Floc’h sur les fonds marins de Porquerolles et de ses îles voisines, grâce à un partenariat avec le Parc National de Port-Cros.

À travers des œuvres aussi bien modernes que contemporaines, l’exposition entend célébrer la mer comme une ressource précieuse et évocatrice, grouillant de vie connue et inconnue, mais aussi, d’une manière plus mélancolique, un monde sous-marin qui disparaît pour, peut-être un jour, ne plus exister qu’à travers notre imagination et celle des artistes.

^{_{conception lumière Carmignac}}

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Guillermo Kuitca - LaM Villeneuve d'Ascq

admin — Sat, 09 Jan 2021 19:00:23 +0000

Guillermo Kuitca - LaM Villeneuve d'Ascq

Exposition "Guillermo Kuitca" - LaM Villeneuve d'Ascq

admin Sat, 09/01/2021 - 20:00

_{Le LaM de villeneuve d'Ascq fait de nouveau appel à Abraxas pour concevoir la mise en lumière de son exposition "GUILLERMO KUITCA"}

Le LaM invite Guillermo Kuitca, figure majeure de la scène artistique contemporaine d’Amérique Latine, dont la reconnaissance a largement dépassé les frontières de son pays d’origine, l’Argentine. Cette exposition est d’autant plus exceptionnelle qu’il s’agit de la première consacrée à l’artiste en France depuis plus de vingt ans. Guillermo Kuitca, Dénouement a été conçue en étroite collaboration avec l’artiste pour présenter un panorama de sa création depuis plus de quarante ans.

Presque trente ans après sa présentation lors de Documenta IX (1992) par Jan Hoet, cette exposition est donc une occasion unique de redécouvrir en Europe l’œuvre de cet artiste exceptionnel. L’installation conçue pour la Documenta (Untitled, 1992) et conservée à la Tate sera présente au cœur de l’exposition.

Guillermo Kuitca a développé une approche protéiforme, explorant le dessin, la peinture et l’installation. Rarement exposés, ses nombreux dessins constituent une part essentielle de son travail, c’est pourquoi nous avons souhaité leur consacrer une place importante au sein de l’exposition, en montrant près de 80 dessins, du début des années 1980 à nos jours, directement issus de l’atelier et jamais présentés au public. Plus généralement, la plupart des œuvres exposées n’ont jamais été montrées en Europe. Parmi celles-ci, des pièces majeures et spectaculaires, telles que Double Eclipse (2013).

^{_{conception lumière Riyadh}}

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"Calligraphy" Musée National de Riyadh

admin — Wed, 06 Jan 2021 16:51:08 +0000

"Calligraphy" Musée National de Riyadh

Exposition "Calligraphy" Musée National de Riyadh

admin Wed, 06/01/2021 - 17:51

_{Le Ministry of Culture of Saudi Arabia fait appel à Abraxas pour mettre en lumière son exposition évènement "Calligraphy" au musée National de Ryadh}

Parcours

L'exposition racontera l'histoire de la calligraphie arabe depuis les origines de l'écriture arabe elle-même il y a environ 1700 ans dans la péninsule Arabique, jusqu'au développement de divers styles calligraphiques inscrits sur des reliefs en pierre, des manuscrits, des panneaux calligraphiques et des objets, dans tout le monde islamique à partir du VIIème siècle. Les collaborations artistiques entre la calligraphie arabe et la mode et le design, ainsi qu'entre la calligraphie et l'intelligence artificielle, élargiront les récits traditionnels de la calligraphie classique.

L'exposition est divisée en trois thématiques principales :

Les origines de l'écriture arabe
L'art de la calligraphie & les maîtres de la calligraphie
Nomadic Traces - Scripts arabes dans le design contemporain

Dans chaque section, l'intelligence artificielle et les nouvelles technologies apparaîtront et exploreront la relation entre la calligraphie, les écritures et ces créations afin d’établir une conversation avec les chefs-d’œuvre :

Michel Paysant - Digital Eye Calligraphy Studio (Jérôme Neutres)
Haytham Nawar
An artist saoudien de la residence Ars Electronica
An artist saoudien de la residence de UNTREF

^{_{conception lumière Riyadh}}

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"Picasso, l'étranger" - Palais de la porte dorée

philippe — Thu, 24 Dec 2020 11:36:14 +0000

"Picasso, l'étranger" - Palais de la porte dorée

philippe Thu, 24/12/2020 - 12:36

_{Abraxas assurera la conception lumière de la prochaine exposition "Picasso, l'étranger" au Palais de la porte dorée à Paris dans une scénographie de Laurence Fontaine}

L’exposition se propose de considérer les sept décennies que Picasso va vivre en France sous un angle rigoureusement inédit, en prenant comme axe de départ le point de vue du sujet, en l’occurrence celui de l’étranger qui arrive dans un pays dont il ne parle pas la langue et dans lequel il doit reconstruire tous ses repères.

L’exposition bénéficiera de prêts exceptionnels de la part du Musée national Picasso-Paris, du Musée Picasso de Barcelone et du Musée Picasso d’Antibes. D’autres institutions prestigieuses (Centre Pompidou-Mnam, MAMVP, collection Masurel-LaM) tout comme des musées étrangers et des collections privées, également sollicités, devraient apporter leur concours pour compléter ce rassemblement inédit de chefs d’œuvre et de documents. Ainsi seront présentés tout à la fois œuvres de l’artiste et documents d’archives (correspondances en provenance du MnPP, documents de la Préfecture de Police, des Archives nationales, des Archives de Paris), pour dévoiler que, dans le cas de Picasso « étranger » en France, la situation existentielle de l’artiste précède et conditionne même toute sa démarche de création artistique.

Commissariat : Annie Cohen-Solal assistée d’Elsa Rigaux

^{_{conception lumière Paris}}

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On parle de nous

admin — Sat, 19 Dec 2020 15:29:46 +0000

On parle de nous

interview de notre concepteur lumière

admin Sat, 19/12/2020 - 16:29

_{Le magazine Lumières parle d'abraxas. Interview de Philippe Collet, propos recueillis par Isabelle Arnaud}

Isabelle Arnaud rédactrice en chef du magazine Lumières a recueilli les propos de notre concepteur lumière M. Philippe Collet dans le cadre de son dossier sur l'éclairage des musées.

A lire sur: Magazine Lumières

Elle parlais déjà de notre mise en lumière du Musée d'Orsay en décembre 2019: Magazine Lumières 2019

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"William Kentridge" - MUDAM Luxembourg

admin — Thu, 10 Dec 2020 18:05:26 +0000

"William Kentridge" - MUDAM Luxembourg

Exposition William Kentridge - MUDAM Luxembourg

admin Thu, 10/12/2020 - 19:05

_{Aprés l'exposition évenement au LaM de Villeneuve d'Ascq, Abraxas est heureux de retrouver l'artiste William Kentridge en mettant en lumière sa prochaine exposition au MUDAM au Luxembourg}

L'œuvre prolifique de William Kentridge convoque des récits liés à l'histoire, à la mémoire et à l'oubli, thèmes qu'il évoque à travers le prisme de son Afrique du Sud natale.

L'exposition au Mudam présente les nouveaux films de William Kentridge,Sibyl (2020) et City Deep (2020), le plus récent de ses Drawings for Projection, une série de films d’animation que l’artiste débute en 1989 et où apparaissent ses alter ego, Soho Eckstein et Felix Teitelbaum. Présentées dans la Galerie Est du musée, ces œuvres seront intégrées à un paysage composé de dessins de grands et de petits formats, d'œuvres sur papier et de sculptures qui témoignent de l'évolution constante du lexique des formes narratives imaginées par William Kentridge. Spectaculaire et immersive, l’installation vidéo More Sweetly Play the Dance (2015) se déploiera quant à elle dans la Galerie Ouest du musée. Dans le Grand Hall du Mudam, l'installation sonore Almost Don't Tremble (2019), réalisée par Kentridge en collaboration avec les compositeurs sud-africains Philip Miller, Neo Muyanga, Kyle Shepherd, Waldo Alexander et Nhlanhla Mahlangu, sera présentée aux côtés d'un dessin monumental réalisé par l'artiste pour l'exposition.

L'un des thèmes essentiels de l'exposition est l'engagement continu de William Kentridge pour la construction de sens, à travers la composition visuelle, le langage, le son et le temps – à la fois temps historique, temps géologique, temps lyrique et temps de l’atelier. L'exposition s'articule autour de la nouvelle œuvre scénique de l’artiste, Waiting for the Sibyl (2019), commandée conjointement par le Teatro dell’Opera à Rome, les Théâtres de la Ville de Luxembourg et le Dramaten à Stockholm pour répondre à Work in Progress, un opéra créé en 1968 par Alexander Calder (1898, Lawnton – 1976, New York).

William Kentridge. More Sweetly Play the Dance est présentée dans le cadre de la deuxième édition du red bridge project, une collaboration transdisciplinaire réunissant trois institutions luxembourgeoises : le Mudam Luxembourg, la Philharmonie Luxembourg et le Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg. Un programme de performances et d'événements exceptionnels accompagnera l'exposition. Le programme du Mudam propose notamment la performance

A Guided Tour of the Exhibition: For Soprano with Handbag, avec la chanteuse australienne Joanna Dudley.

L'exposition est accompagnée d'un livre d'artiste, Waiting for the Sibyl (Walther König, Mudam Luxembourg).

Commissaire:
Suzanne Cotter Assistée de Christophe Gallois et Nelly Taravel
Scénographie:
Sabine Theunissen Assistée de Julie Vandendael

^{_{conception lumière Villeneuve d'Ascq}}

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Exposition "Paradis" - Les franciscaines de Deauville

admin — Wed, 09 Dec 2020 18:02:27 +0000

Exposition "Paradis" - Les franciscaines de Deauville

Paradis - Les franciscaines de Deauville

admin Wed, 09/12/2020 - 19:02

_{Abraxas assurera la conception lumière de l'exposition inaugurale "Sur les chemins du paradis" aux Franciscaines de Deauville}

Sur les chemins du paradis

Exposition inaugurale

L’hypothèse que formule l’exposition est celle de l’historicité du paradis. L’exposition Sur les chemins du paradis montre la singularité d’un imaginaire qui n’est pas identique d’époque en époque ni de religion à religion et qui dépend intrinsèquement des sociétés dans lesquelles le paradis se représente.

Pas à pas, le parcours thématique de l’exposition nous conduit sur les chemins de l’au-delà des trois religions monothéistes, des traditions orales aux Textes fondateurs, de la Création au jardin d’Eden, du paradis terrestre à la Terre Promise et aux anges messagers, le comité scientifique composé d’historiens, d’iconographes, de philosophes et écrivains souhaite vous inviter à un voyage entre imaginaire collectif, croyance sincère, histoire de l’art et textes religieux, sans autre but que d’ouvrir vos sens et entrevoir un au-delà peint, rêvé, fantasmé, écrit.

Cette exposition inaugurale s’envisage comme une expérience sensible, au grès d’une programmation qui allie véracité scientifique et convivialité ; où le visiteur devient tour à tour spectateur et acteur, grâce une scénographie originale et à la confiance de prêteurs de renom parmi lesquels le Musée du Louvre (partenaire exceptionnel de l’exposition), le Musée d’Orsay, le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, la Bibliothèque nationale de France, l’Aga Khan Museum de Toronto, le Musée national d’Art Moderne, la Fondation Carmignac, le Centre national des arts plastiques, les musées des Beaux-Arts de Bordeaux, Nancy et Pau, la Badische Landersbibliothek de Karlsruhe…

Fidèle à son histoire, faite de diversités culturelles et cultuelles, de croisements et de rencontres, Deauville invite au partage et à la réflexion, mettant à l’honneur aux Franciscaines les trois religions du Livre : judaïsme, christianisme et islam. Avec l’exposition « Sur les chemins du paradis », son ambition est de parcourir, aux côtés d’artistes de tout siècle et de toute région occidentale et orientale (Brueghel de Velours, Maurice Denis, Marc Chagall, Imran Qureshi, Mané-Katz…), la transcription historique et artistique des textes fondateurs du paradis, du mythe d’Enki en Mésopotamie à la figuration de l’Incarnation par Bill Viola.

Il s’agit donc de cerner les influences, les échanges, l’interpénétration de codes iconographiques du IIIe millénaire avant J.C au XXI^e siècle, sous le regard pluridisciplinaire des membres du Comité scientifique (Delphine Horvilleur, Jean-François Colosimo, Jacqueline Chabbi, Thierry Grillet, Gilles Chazal, Claire Decomps, Annie Vernay-Nouri) entourant le commissaire général, Régis Debray, et Lynda Frenois, commissaire scientifique et directrice du musée des Franciscaines.

^{_{conception lumière Paris}}

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Exposition "Boldini" au Petit Palais de Paris

admin — Sun, 06 Dec 2020 16:55:42 +0000

Exposition "Boldini" au Petit Palais de Paris

Boldini au Petit Palais

admin Sun, 06/12/2020 - 17:55

_{Abraxas assurera la conception lumière de la prochaine exposition "Boldini" au petit palais à Paris dans une scénographie de Loretta Gaitis}

Les Plaisirs et les Jours

Au printemps 2021, la rétrospective Boldini offrira au public l’occasion de redécouvrir un peintre de talent et de revivre le Paris mondain, artistique et littéraire du tournant du XXe siècle.

Né à Ferrare en 1842, Boldini a passé la majeure partie de sa carrière dans le Paris de la Belle Époque, dont il a été l’un des interprètes les plus sensibles et les plus imaginatifs. Peintre virtuose, il connait de son vivant un succès incontestable, devenant le portraitiste favori d’une clientèle riche et internationale.

Si son œuvre est un témoignage précis et émouvant des mœurs du Paris aristocratique et bourgeois autour de 1900, Boldini préfère les portraits d’individus choisis à l’analyse sociale. Il suscite ainsi l’admiration de Proust qui préconisait de « descendre en profondeur dans une individualité » pour pénétrer l’âme humaine.

Le titre proposé pour l’exposition, « Boldini, Les Plaisirs et les Jours », est un clin d’œil au recueil de poèmes en prose de Marcel Proust paru en 1896. L’œuvre de Boldini évoque en même temps l’hédonisme et le décadentisme de la société fin-de-siècle mais aussi la nostalgie, pour un monde perdu que sa peinture ravive sous nos yeux.

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Ouverture de la Fabrique du Métro

admin — Tue, 06 Oct 2020 13:17:24 +0000

Ouverture de la Fabrique du Métro

La fabrique du métro - Société du Grand Paris

admin Tue, 06/10/2020 - 15:17

_{La Société du Grand Paris qui a confié la mise en oeuvre de la fabrique du métro au groupement BGC/Abraxas ouvre une nouvelle étape en présentant le prototype des nouvelles rames de métro à la Fabrique du métro}

Deux lieux en un La Fabrique est, tout d’abord, un lieu d’expérimentation et de démonstration pour les besoins de conception du Grand Paris Express. Des éléments de gare y sont, en effet, reproduits grandeur nature. Ils fournissent une aide précieuse à la prise de décision dans les processus de conception et de fabrication. Elle est aussi un espace de travail pour toutes les personnes impliquées dans les démarches créatives et d’innovation.La Fabrique du métro est un outil de promotion et de communication du Grand Paris Express ouvert au grand public. La visite de la Fabrique donne les clés essentielles de compréhension du projet en construction, entraînant le visiteur dans un double parcours. Celui de la découverte des composants d’une gare en cours de conception, et celui de la réalisation de l’ensemble du projet, en l’invitant à suivre le parcours d’un voyageur, depuis les entrailles de la Terre jusqu’au parvis d’une gare. Maquettes, panneaux et vidéos, dispositifs multimédias interactifs, et une salle immersive avec images projetées en 3D, plongeront les visiteurs, en particulier le jeune public, au cœur de l’aventure humaine et technique de la construction du nouveau métro. La scénographie de la Fabrique du métro, imaginée par Giovanna Comana de l’agence BGC Studio, mêle espaces de gare reconstitués, dont une portion de quai de 25 mètres de long, et surfaces d’expositions.

^{_{conception lumière société du grand Paris}}

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Girault de Prangey - Musée d'Orsay

admin — Wed, 26 Aug 2020 14:28:58 +0000

Girault de Prangey - Musée d'Orsay

Girault de Prangey photographe - Musée d'Orsay

admin Wed, 26/08/2020 - 16:28

_{Le musée d'Orsay organise pour cet automne 2020, la première présentation monographique en France sur l’œuvre photographique de Girault de Prangey. Abraxas en assurera la mise en lumière dans une scénographie de Loretta Gaitis.}

Depuis une vingtaine d'années, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892) s'est imposé parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Peintre et dessinateur, archéologue et historien de l'architecture, savant amateur de plantes et d'oiseaux rares, il est en effet un pionnier du daguerréotype, technique qu'il maîtrise parfaitement dès 1841 et au moyen de laquelle il aura livré une oeuvre d'une qualité et d'une ampleur sans équivalent si ce n'est peut-être l'oeuvre plus récemment découverte autour de l'anglais Ruskin.

Comptant non moins de 1000 plaques à ce jour mais le chiffre peut encore augmenter tant l'oeuvre demeure mystérieuse encore, ce corpus a majoritairement été réalisé entre 1842 et 1844, lors d'un classique tour du bassin méditerranéen de l'Italie à l'Egypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine. Première présentation monographique en France sur l'oeuvre photographique de Girault de Prangey, l'exposition du musée d'Orsay ambitionne en premier lieu de mettre en valeur cet ensemble historiquement exceptionnel, techniquement et matériellement très original, tout en en soulignant les ambitions esthétiques revendiquées au-delà de la fonction documentaire initiale.

A travers environ 120 daguerréotypes, des peintures, aquarelles, lithographies, ouvrages illustrés mais aussi des épreuves sur papier de Girault de Prangey, l'exposition replacera également, de manière inédite, ce corpus au sein de l'oeuvre photographique produite avant et après le voyage. Presque inconnue, celle-ci sera analysée dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 - contexte artistique, archéologique, celui de l'essor de l'édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d'archéologie et d'horticulture - pour proposer une compréhension nouvelle de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu'artiste et photographe.

Commissaires:

Thomas Galifot, conservateur en chef pour la photographie au musée d’Orsay Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France

^{_{conception lumière Musée d'Orsay Paris}}

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