2020

nouveau musée du débarquement - Arromanches

admin — Sun, 06 Dec 2020 16:18:01 +0000

nouveau musée du débarquement - Arromanches

Construction du musée du débarquement - Arromanches

admin Sun, 06/12/2020 - 17:18

_{L'agence Projectiles fait confiance à Abraxas pour assurer la conception lumière architecturale et scénographique du nouveau musée du débarquement à Arromanches}

C’est le cabinet parisien Projectiles qui a été retenu pour concevoir le futur musée du Débarquement d’Arromanches (Calvados), parmi une centaine de projets.

À l’horizon 2023, le nouveau musée se présentera comme un cube vitré, posé au centre du village, face à la mer. La pièce maîtresse de ce bâtiment offrant un espace muséographique de 1 000 m², sur deux niveaux, sera sans conteste la maquette animée permettant de découvrir le port artificiel, tel qu’il se présentait à l’été 1944.

Un diorama truffé de technologie, installé en face des vestiges des derniers pontons. Les baies vitrées se transformeront en écrans, pour permettre aux visiteurs de plonger dans l’ambiance du Débarquement, grâce à la réalité augmentée.

Ouverture en 2023

Les travaux devraient commencer dès janvier 2021, pour une ouverture des nouveaux espaces muséographiques en mars 2023. La démolition de l’actuel musée, inauguré en 1954, permettra ensuite de construire les réserves et les locaux administratifs.

^{_{conception lumière Arromanches}}

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Ouverture de la Fabrique du Métro

admin — Tue, 06 Oct 2020 13:17:24 +0000

Ouverture de la Fabrique du Métro

La fabrique du métro - Société du Grand Paris

admin Tue, 06/10/2020 - 15:17

_{La Société du Grand Paris qui a confié la mise en oeuvre de la fabrique du métro au groupement BGC/Abraxas ouvre une nouvelle étape en présentant le prototype des nouvelles rames de métro à la Fabrique du métro}

Deux lieux en un La Fabrique est, tout d’abord, un lieu d’expérimentation et de démonstration pour les besoins de conception du Grand Paris Express. Des éléments de gare y sont, en effet, reproduits grandeur nature. Ils fournissent une aide précieuse à la prise de décision dans les processus de conception et de fabrication. Elle est aussi un espace de travail pour toutes les personnes impliquées dans les démarches créatives et d’innovation.La Fabrique du métro est un outil de promotion et de communication du Grand Paris Express ouvert au grand public. La visite de la Fabrique donne les clés essentielles de compréhension du projet en construction, entraînant le visiteur dans un double parcours. Celui de la découverte des composants d’une gare en cours de conception, et celui de la réalisation de l’ensemble du projet, en l’invitant à suivre le parcours d’un voyageur, depuis les entrailles de la Terre jusqu’au parvis d’une gare. Maquettes, panneaux et vidéos, dispositifs multimédias interactifs, et une salle immersive avec images projetées en 3D, plongeront les visiteurs, en particulier le jeune public, au cœur de l’aventure humaine et technique de la construction du nouveau métro. La scénographie de la Fabrique du métro, imaginée par Giovanna Comana de l’agence BGC Studio, mêle espaces de gare reconstitués, dont une portion de quai de 25 mètres de long, et surfaces d’expositions.

^{_{conception lumière société du grand Paris}}

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Salle Joséphine - Château de malmaison

admin — Thu, 24 Sep 2020 17:40:20 +0000

Salle Joséphine - Château de malmaison

Réaménagement de la Salle Joséphine -Chäteau de malmaison

admin Thu, 24/09/2020 - 19:40

_{Le Musée National du Château de Malmaison confie le réaménagement de la salle Joséphine au groupement Olivier Palatre architectes et Abraxas concepts.}

Acquis en 1799 par Joséphine, le château de Malmaison fut, avec les Tuileries, le siège du gouvernement français de 1800 à 1802. Après l’installation de Bonaparte à Saint-Cloud, Joséphine continua de vivre à Malmaison où elle entreprit des travaux d’embellissements. Elle s’y retira définitivement après son divorce en 1809 et y mourut le 29 mai 1814.Napoléon se rendit en pèlerinage à Malmaison au retour de l’Ile d’Elbe et y demeura quelques jours juste avant l’exil à Sainte-Hélène. En 1861, Napoléon III y installa le premier musée du Consulat et de l’Empire qui ferma en 1870. Après maintes vicissitudes et en dépit d’un important morcellement du domaine, le château fut légué à l’État en 1904 par le philanthrope Daniel Osiris et le musée rouvrit ses portes en 1906.Entièrement redécoré à l’antique par les architectes Percier et Fontaine en 1800, le château présente un remarquable panorama de l’art consulaire. Le visiteur est accueilli dans une véranda en forme de tente militaire s’ouvrant sur le vestibule d’honneur. Après la salle de billard, il pénètre dans le Salon doré où sont accrochés les deux tableaux de Gérard et de Girodet illustrant la mythologie d’Ossian. Le Salon de musique conserve quelques toiles de la collection démantelée de Joséphine ainsi que la harpe de l’Impératrice et le piano de la reine Hortense. La Salle à manger est caractéristique du style pompéien avec ses harmonieuses danseuses et ses coloris raffinés. La Salle du Conseil simule une tente militaire tandis que la bibliothèque, admirable par la qualité de son décor originel, contient un mobilier provenant en grande partie des Tuileries. Un escalier dérobé permettait à Bonaparte de se rendre directement dans ses appartements au premier étage.

^{_{conception lumière Musée national de Malmaison}}

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Girault de Prangey - Musée d'Orsay

admin — Wed, 26 Aug 2020 14:28:58 +0000

Girault de Prangey - Musée d'Orsay

Girault de Prangey photographe - Musée d'Orsay

admin Wed, 26/08/2020 - 16:28

_{Le musée d'Orsay organise pour cet automne 2020, la première présentation monographique en France sur l’œuvre photographique de Girault de Prangey. Abraxas en assurera la mise en lumière dans une scénographie de Loretta Gaitis.}

Depuis une vingtaine d'années, le Langrois Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892) s'est imposé parmi les figures majeures des débuts de la photographie française. Peintre et dessinateur, archéologue et historien de l'architecture, savant amateur de plantes et d'oiseaux rares, il est en effet un pionnier du daguerréotype, technique qu'il maîtrise parfaitement dès 1841 et au moyen de laquelle il aura livré une oeuvre d'une qualité et d'une ampleur sans équivalent si ce n'est peut-être l'oeuvre plus récemment découverte autour de l'anglais Ruskin.

Comptant non moins de 1000 plaques à ce jour mais le chiffre peut encore augmenter tant l'oeuvre demeure mystérieuse encore, ce corpus a majoritairement été réalisé entre 1842 et 1844, lors d'un classique tour du bassin méditerranéen de l'Italie à l'Egypte en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, le Liban, Jérusalem et la Palestine. Première présentation monographique en France sur l'oeuvre photographique de Girault de Prangey, l'exposition du musée d'Orsay ambitionne en premier lieu de mettre en valeur cet ensemble historiquement exceptionnel, techniquement et matériellement très original, tout en en soulignant les ambitions esthétiques revendiquées au-delà de la fonction documentaire initiale.

A travers environ 120 daguerréotypes, des peintures, aquarelles, lithographies, ouvrages illustrés mais aussi des épreuves sur papier de Girault de Prangey, l'exposition replacera également, de manière inédite, ce corpus au sein de l'oeuvre photographique produite avant et après le voyage. Presque inconnue, celle-ci sera analysée dans le contexte français des années 1830 aux années 1880 - contexte artistique, archéologique, celui de l'essor de l'édition scientifique illustrée et des sociétés savantes d'archéologie et d'horticulture - pour proposer une compréhension nouvelle de la personnalité de Girault de Prangey et de son évolution en tant qu'artiste et photographe.

Commissaires:

Thomas Galifot, conservateur en chef pour la photographie au musée d’Orsay Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France

^{_{conception lumière Musée d'Orsay Paris}}

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"Madame de Genlis" - Musée des arts et métiers

admin — Mon, 01 Jun 2020 14:16:09 +0000

"Madame de Genlis" - Musée des arts et métiers

Exposition Madame de Genlis- Musée des arts et métiers de Paris

admin Mon, 01/06/2020 - 16:16

_{Le Musée des arts et métiers de Paris organise une grande exposition sur les maquettes de Madame de Genlis. Abraxas en assurera la mise en lumière dans une scénographie de Serge Noel et philippe Portheault.}

_{L'exposition se tiendra à l'automne 2020}

Partir à la rencontre des maquettes de madame de Genlis, c’est découvrir la minutie exigeante qui fût imposée aux fabricants pour retranscrire fidèlement les ateliers des artisans de l’époque. C’est aussi plonger dans les ressorts pédagogiques de celle qui aura déployé tout un éventail d’ingéniosité pour éduquer les enfants du Duc d’Orléans.
Les archives et les nombreux témoignages sur son système éducatif montrent qu’une journée sous sa tutelle pouvait s’avérer aussi riche qu’éprouvante.

Louis Philippe, futur roi des Français le dira lui-même sous ces termes «Une rude préceptrice, elle nous a élevé avec férocité». Il en gardera pour autant une grande affection.
Souvent l’apprentissage se faisait hors les murs (à la campagne, dans les jardins, dans les ateliers), là où le contact direct avec la réalité et l’observation servaient de point de départ à toute leçon de vie. Pour prolonger une leçon (ou dans l’impossibilité de visites), madame de Genlis fit réaliser ces maquettes qu’elle, ou les enfants, manipulaient en complément d’ouvrages encyclopédiques.
Et lorsque les propos portaient sur des lieux plus exotiques ou fantastiques, elle avait recours aux bons soins des lanternes magiques.

^{_{conception lumière Paris}}

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Victor Brauner - MAM de Paris

admin — Wed, 27 May 2020 12:39:25 +0000

Victor Brauner - MAM de Paris

Exposition "Brauner" - Musée d'art Moderne de Paris

admin Wed, 27/05/2020 - 14:39

_{Le Musée d’Art Moderne de Paris organise la première rétrospective consacrée à Victor Brauner (1903-1966), depuis 1972. Abraxas en assurera la mise en lumière dans une scénographie de Véronique Dolfus.}

_{Initialement prévue en avril, l'exposition se tiendra à l'automne 2020}

Cette rétrospective rassemblera environ 80 tableaux, ainsi qu’un ensemble important de dessins, des sculptures, des objets. Elle fera l’objet d’une présentation à la Fondation Barnes de Philadelphie à l’automne 2020.Né en Roumanie, Victor Brauner participe à l’effervescence artistique des années 1920, traversée par les avant-gardes (expressionnisme, constructivisme dadaïsme…), avant de glisser vers une peinture onirique puis d’intégrer le mouvement surréaliste à Paris en 1933.Il adhère à ses préoccupations (érotisme, hasard objectif, interprétation des rêves, sciences occultes…) lui donnant une expression singulière et mystérieuse.Pendant la guerre, la condition de juif étranger de Brauner, opposant à toute forme de totalitarisme, l’oblige à se réfugier dans la clandestinité dans le sud de la France. Paradoxalement, cette période de peur, de solitude et de misère, au cours de laquelle Brauner renouvelle style et techniques et se passionne pour l’ésotérisme, la kabbale, l’alchimie, s’avère d’une grande richesse inventive.De retour à Paris en 1945, il fait figure de chef de file de la jeune génération surréaliste de l’après-guerre. D’autres influences se font jour, mêlant psychanalyse, primitivisme, archaïsme, mythes. Sa quête fondamentale est celle d’un langage nouveau, primordial, qui donne à voir non pas le réel, mais les ressorts invisibles du monde.

COMMISSAIRES

Sophie Krebs, conservatrice générale du patrimoine, Jeanne Brun, commissaire scientifique et Camille Morando, commissaire scientifique

^{_{conception lumière Paris}}

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Exposition "Enki Bilal" - FEHL

admin — Thu, 07 May 2020 15:22:28 +0000

Exposition "Enki Bilal" - FEHL

Exposition "Enki Bilal" - Fonds Hélene et Edouard Leclerc

admin Thu, 07/05/2020 - 17:22

_{Aprés "Mitchell-Riopelle", Abraxas est heureux de retrouver le FHEL pour concevoir l'éclairage de sa nouvelle exposition "Enki Bilal" dans une scénographie de Jean-julien Simonot}

Cet été, au Fonds Hélène & Édouard Leclerc, Enki Bilal nous emmène à la découverte de son univers.
À la croisée des arts, des cultures, des temps, des mondes et des sociétés, réels ou fictionnés, son oeuvre se parcourra dans l’exposition, autour des grands thèmes qui s’y déploient. Dessins, peintures, films, écrits, seront présentés, depuis ses débuts dans la bande dessinée dès les années 70 jusqu’à ses oeuvres les plus récentes et, pour certaines inédites, réalisées pour Landerneau, comme la série qu’il prépare en écho avec le célèbre tableau de Picasso, Guernica.

« Maîtrisant les supports artistiques les plus diffusés, du cinéma à la bande dessinée, Enki Bilal a largement participé à l’éveil politique d’une génération, qui a su traverser les murs de la guerre froide et dénoncer les excès d’un capitalisme prédateur sur notre environnement. Il nous interroge aujourd’hui sur l’avenir d’une humanité qui aurait confié sentiments et libertés à des robots et algorithmes. »

Michel-Édouard Leclerc

« Exposer ses oeuvres, c’est exhiber un peu de sa mémoire cachée. »
Enki Bilal

« La vision d’Enki Bilal est réaliste et fantastique, pessimiste et terrible, profondément marquée par l’Histoire et d’une force rarement exprimée. Les mises en relation dans l’exposition avec des exemples de toutes les époques témoigneront de ces mêmes préoccupations : la monstruosité chez Hiéronymus Bosch et Joel‑Peter Witkin, l’horreur de la guerre chez Jacques Callot et Francisco de Goya, le fantastique chez Gustave Doré et Alfred Kubin, le machinisme chez Man Ray et Lewis Hine, l’hybridation chez Orlan et Tony Oursler. Il y a aussi plus d’un rapport entre l’oeuvre d’Enki Bilal et celle de Francis Bacon. En même temps seront projetés des extraits de films de Fritz Lang, de Ridley Scott,de David Cronenberg.

"Enki Bilal”, une épopée dans l’Histoire où tout est relié, le passé, le présent et le futur. »

Serge Lemoine

Commissaire en chef de l’exposition, Serge Lemoine
Professeur émérite de l’Université de la Sorbonne (Paris), ancien président du musée d’Orsay et ancien directeur du musée de Grenoble, il a publié de nombreux livres et articles sur l’art des XIXe, XXe siècles et l’art contemporain et organisé de nombreuses expositions en France et dans le monde.

Scénographie Jean-Julien Simonot

^{_{conception lumière Landerneau}}

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collections permanentes Musée Cernuschi

admin — Thu, 12 Jul 2018 08:17:34 +0000

collections permanentes Musée Cernuschi

refonte du Musée Cernuschi

admin Thu, 12/07/2018 - 10:17

_{Paris-Musées confie la maitrise d'oeuvre de la refonte du parcours permanent du Musée Cernuschi au groupement AMF-Morin-Abraxas}

Une demeure de style néoclassique

Construit par l'architecte d'origine hollandaise, William Bouwens van der Boijen, le bâtiment porte la marque du style néoclassique en vogue en Italie du Nord vers 1840.

L'extérieur

Sur la façade, on remarque les médaillons en mosaïque d’Aristote et de Léonard de Vinci admirés par Cernuschi. Sur les battants de la porte d'entrée, figurent deux plaques sur lesquelles on peut lire les mots Février et Septembre, dates des deux révolutions de 1848 et 1870 qui installèrent la république en France. Des atlantes barbus supportent une ample corniche qui entoure l'hôtel.

L'intérieur

L'intérieur est organisé autour d'une immense salle haute de plafond ouvrant sur les frondaisons du parc Monceau et dominée par le grand Buddha de bronze acquis par Cernuschi au Japon à Meguro, dans les faubourgs d'Edo (Tôkyô). Des frises au niveau du plafond signalent les grandes étapes chinoises et japonaises du voyage qu'Henri Cernuschi et Théodore Duret effectuèrent en Asie, entre 1871 et 1873. En 2001 et 2005, le bâtiment a été profondément rénové et a retrouvé sa logique originelle avec la remise en état du premier étage où sont installées désormais les collections permanentes, et un agrandissement des espaces d’exposition au rez-de-chaussée. En effet, les derniers travaux remontant à la fin des années cinquante, le musée réclamait une refonte complète, une scénographie adaptée aux nouvelles exigences d’exposition et aux normes modernes de sécurité et d’accessibilité.

^{_{conception lumière Paris}}

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Signalétique Bibliothèque Nationale de France

admin — Sat, 05 May 2018 10:19:32 +0000

Signalétique Bibliothèque Nationale de France

Bibliothèque Nationale de France- Refonte de la signalétique

admin Sat, 05/05/2018 - 12:19

_{L'atelier Polygraphik fait appel à Abraxas pour concevoir la mise en lumière de la signalétique du parvis de la BNF.}

De jour comme de nuit
L’amplitude horaire de la BnF, notamment en hiver, nécessite de prévoir un dispositif signalétique fonctionnel de nuit. L’apparence du site est différente de jour et de nuit. La forme massive des tours s’effaçant au profit des lignes verticales des escaliers de secours qui sont seuls mis en lumière. Ce changement de perception de l’environnement doit être étudié. Une analyse de l’éclairage existant sera réalisée par le concepteur lumière de notre équipe (Philippe Collet). Nous travaillerons de concert pour proposer une mise en lumière de la signalétique efficace de jour comme de nuit.

Équipe
Nous présentons une équipe pluri-disciplinaire et expérimentée. Trois de ses membres ont travaillé sur la conception de la signalétique Haut- de-Jardin. Dans une démarche de co-conception, nous profiterons des savoirs de chacun pour proposer un projet contextuel répondant aux problématiques d’aujourd’hui et de demain du parvis de la BnF.
La concertation, l’échange avec les différents acteurs du projet est un des fondamentaux de notre approche méthodologique.

L’équipe:
• Sébastien Nicot, designer
Titulaire du marché et chef de projet. Il sera chargé de la direction générale artistique du projet et de la cohésion de l’équipe de maîtrise d’œuvre. Il établira la programmation et les plans d’implantation signalétique, dessinera le mobilier signalétique jusqu’aux plans d’exécution. Il assurera le suivi de l’ensemble du projet, depuis le début des études de conception jusqu’à la fin de la garantie de parfait achèvement.
Il sera l’interlocuteur principal de la maîtrise d’ouvrage et de l’entreprise qui sera notifiée pour la réalisation et la pose.

• Juliette Cheval, graphiste
(Co-traitante)
Elle sera chargée de toute la gestion des informations signalétiques à venir sur les supports (dénomination, hiérarchisation etc.). Elle mettra au point les grands principes graphiques et les appliquera sur l’ensemble des supports à réaliser.

• Philippe Collet, Abraxas Concepts, concepteur lumière
(Co-traitant)
Il sera chargé de la mise en lumière des dispositifs de la signalétique. Son expertise est indispensable à l’aboutissement d’un projet jour/nuit efficace et intégré.

• Pierre-Yves Bouffort, bureau d’études ETTEC , ingénieur
(Co-traitant)
Il sera chargé des notes de calcul, des préconisation techniques pendant les études. Il valide les solutions envisagées notamment pour dispositifs majeurs. Pendant les études d’exécution, il vérifie les plans et notes de calculs du fabriquant.

^{_{conception lumière Paris}}

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Ciné-Hotel MK2

admin — Fri, 02 Feb 2018 15:48:58 +0000

Ciné-Hotel MK2

Ciné-Hotel MK2 Nation

admin Fri, 02/02/2018 - 16:48

_{Le groupe MK2 fait appel à Abraxas pour concevoir la lumière de son nouveau complexe Ciné-Hotel à Nation - Paris -}

Le cinéma proche de la Place de la Nation, à Paris, a baissé son rideau le temps d’une totale restructuration.

Les spectateurs de ce cinéma de quartier peuvent être rassurés: le cinéma rouvrira bien ses portes.

Ce complexe de quatre salles va être totalement repensé et surélevé d’un petit complexe hôtelier. L’accès aux personnes à mobilité réduite sera effectué et le confort des riverains repensé. Une cinquième salle sera même créée et permettra une offre de films à l’affiche plus large.

Le complexe Mk2 Nation est un cinéma historique à Paris puisque la salle du Palais du Trône, son nom d »origine, a ouvert ses portes dans les années 1910. Salle de concert, elle se consacre plus tard au cinéma. La salle change d’enseigne: le Brunin-Variétés devient Les Trois Nation.

Mk2 reprend le Nation en 1997.

^{_{conception lumière MK2 Paris}}

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