2018

Musée d'Orsay N°1

admin — Sat, 15 Sep 2018 13:38:03 +0000

Musée d'Orsay N°1

admin Sat, 15/09/2018 - 15:38

_{Le musée d'Orsay, qu'Abraxas éclaire depuis 2012, est classé meilleur musée au monde par le site TripAdvisor.}

Le site de réservation et de planification de voyage, TripAdvisor, dévoile les gagnants de ses Travellers’ Choice Awards concernant les musées. Les lauréats ont été déterminés à l’aide d’un algorithme tenant compte de la qualité et de la quantité des avis et des évaluations postés par les internautes du monde entier sur douze mois.

Cette année, c’est un fleuron de la culture française qui prend la tête du classement. Le Musée d'Orsay détrône en effet le Metropolitan Museum of Art à New York, gagnant des trois dernières éditions. Le lieu du VIIe arrondissement qui possède la plus importante collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes au monde confirme le succès de sa grande rénovation achevée en 2011.

«Avec le Musée d’Orsay numéro 1 au monde et le Musée du Louvre classé en 7e position, la France tient une place toute particulière dans le dernier classement des Travellers’ Choice Awards des musées», déclare Bernie Torres, porte-parole TripAdvisor France. «L’ensemble du palmarès démontre également à quel point les voyageurs tiennent à en apprendre davantage sur la culture locale, lors de leurs voyages, en visitant les musées historiques. Selon les données de réservation de TripAdvisor, les ventes de billets de musée ont augmenté de 19% l'an dernier pour les voyageurs français et, à l'échelle mondiale, les réservations ont augmenté de 40 %».

En effet, Paris est la seule ville avec New York à obtenir deux places dans le top 10. La France impose donc son aura culturelle mondiale, et rafraîchit une image de leader touristique que d'aucuns croyaient ternie. D’autres villes européennes tirent également leur épingle du jeu : on retrouve le British Museum en 4e position, suivi du Musée national du Prado à Madrid à la 5e place.

Nous éclairons le musée d'Orsay depuis 2012. Et si son succès tient avant toute chose dans la qualité des oeuvres qui sont présentées, du travail de l'ensemble des conservateurs et des équipes du musée, nous aimons à croire que la mise en lumière de ce musée magnifique participe à ce classement.

^{_{conception lumière musée d'Orsay Paris}}

TAGS

Fonds Hélène et Edouard LECLERC

admin — Sat, 15 Sep 2018 12:38:27 +0000

Fonds Hélène et Edouard LECLERC

"Mitchell/Riopelle" Fonds Hélène et Edouard LECLERC

admin Sat, 15/09/2018 - 14:38

_{Le Fonds Hélène et Edouard Leclerc nous confie la mise en lumière de l'exposition "Mitchell/Riopelle". La scénographie sera assurée par jean julien Simonot.}

Explorez comment ces deux artistes, qui ont partagé leurs vies pendant près de 25 ans, à Paris, puis à Vétheuil (dans la vallée de la Seine), ont développé une pratique d’atelier et un corpus bien distinctifs tout en engageant un dialogue nourri autour de l’abstraction. Leurs goûts pour l’héritage impressionniste, la nature et une forme de provocation les ont certainement rapprochés. Leur conception de la peinture et leurs méthodes de travail, profondément singulières, ont pourtant été complètement façonnées par leur relation sentimentale.

Plongez au cœur de cette histoire de passion créatrice en suivant un parcours unique dans les 4 salles temporaires du pavillon Pierre Lassonde, articulé autour de 7 thèmes:

Prologue : avant la rencontre
La rencontre et ses effets : 1955-1958
Les années rue Frémicourt : résonnances et dissonances 1959-1967
Les ateliers de Vétheuil et de Saint-Cyr-en-Arthies
Les territoires distincts, 1968-1974
Canada et nordicité : expression de deux solitudes, 1975-1977
Vers la rupture : 1978-1979
Épilogue : décès de Joan Mitchell, 1992

Exposition conçue par le Musée national des beaux-arts du Québec et organisée en partenariat avec le Musée des beaux-arts de l’Ontario, avec l’appui de la Joan Mitchell Foundation et de la Succession Jean Paul Riopelle.

^{_{conception lumière Landerneau}}

TAGS

collections permanentes Musée Cernuschi

admin — Thu, 12 Jul 2018 08:17:34 +0000

collections permanentes Musée Cernuschi

refonte du Musée Cernuschi

admin Thu, 12/07/2018 - 10:17

_{Paris-Musées confie la maitrise d'oeuvre de la refonte du parcours permanent du Musée Cernuschi au groupement AMF-Morin-Abraxas}

Une demeure de style néoclassique

Construit par l'architecte d'origine hollandaise, William Bouwens van der Boijen, le bâtiment porte la marque du style néoclassique en vogue en Italie du Nord vers 1840.

L'extérieur

Sur la façade, on remarque les médaillons en mosaïque d’Aristote et de Léonard de Vinci admirés par Cernuschi. Sur les battants de la porte d'entrée, figurent deux plaques sur lesquelles on peut lire les mots Février et Septembre, dates des deux révolutions de 1848 et 1870 qui installèrent la république en France. Des atlantes barbus supportent une ample corniche qui entoure l'hôtel.

L'intérieur

L'intérieur est organisé autour d'une immense salle haute de plafond ouvrant sur les frondaisons du parc Monceau et dominée par le grand Buddha de bronze acquis par Cernuschi au Japon à Meguro, dans les faubourgs d'Edo (Tôkyô). Des frises au niveau du plafond signalent les grandes étapes chinoises et japonaises du voyage qu'Henri Cernuschi et Théodore Duret effectuèrent en Asie, entre 1871 et 1873. En 2001 et 2005, le bâtiment a été profondément rénové et a retrouvé sa logique originelle avec la remise en état du premier étage où sont installées désormais les collections permanentes, et un agrandissement des espaces d’exposition au rez-de-chaussée. En effet, les derniers travaux remontant à la fin des années cinquante, le musée réclamait une refonte complète, une scénographie adaptée aux nouvelles exigences d’exposition et aux normes modernes de sécurité et d’accessibilité.

^{_{conception lumière Paris}}

TAGS

Exposition "L'envol" - La maison rouge

admin — Thu, 24 May 2018 16:20:38 +0000

Exposition "L'envol" - La maison rouge

"L'envol" - La maison rouge

admin Thu, 24/05/2018 - 18:20

_{Après Black dolls, Ceija Stoija et la collection Marin Karmitz, la fondation Antoine de Galbert nous renouvelle sa confiance et confie la mise en lumière de la dernière exposition de la maison rouge: "L'envol", à Abraxas concepts.}

L’ENVOL

la maison rouge
16 juin – 28 octobre 2018

L’envol est la dernière exposition de la maison rouge qui fermera définitivement ses portes en octobre 2018.

Antoine de Galbert a choisi d’en partager le commissariat avec Barbara Safarova, Aline Vidal et Bruno Decharme. Pendant de longs mois, ces spécialistes d’art brut ou d’art contemporain ont proposé des œuvres qui devaient être agrées par les trois autres. De ces échanges enrichissants, est née cette exposition « entre amis » qui traite du rêve de s’envoler sans jamais s’intéresser à ceux qui y sont réellement parvenu.

Qui n’a jamais fait le rêve de s’envoler ? De survoler la ville et les forêts, de se confondre totalement avec le ciel, ne faisant plus qu’un avec les nuages comme si plus rien ne pouvait l’atteindre ? Les 130 artistes réunis pour ce qui sera la dernière exposition de la Maison Rouge – fondée par l’amateur d’art engagé Antoine de Galbert – s’essayent ici à défier l’apesanteur : questionner son mythe, mais aussi sa réalité scientifique. Car s’envoler signifie aussi s’élever – culturellement ou personnellement – et acquérir par cette évolution, une nouvelle liberté ainsi qu’un point de vue changé sur le monde, résultat d’une prise de distance certaine. Tous les moyens sont bons pour y parvenir : astuces bricolées ou machines élaborées, saut de l’ange ou funambulisme, danse effrénée, drogue hallucinante, mais par-dessus tout, l’art. Qu’ils soient danseurs (Loïe Fuller), artistes-ingénieurs (Panamarenko), artistes-instrumentistes (Stéphane Thidet) ou créateurs de vaisseaux spatiaux (Karl Hans Janke), la majorité des esprits créatifs ont tenté l’expérience, parfois une erreur – une folie – ou une contribution considérable à la recherche scientifique. Brassaï, Dalí, Fellini, Klein, Méliès, Hergé, Rodin – pour n’en citer que quelques-uns – comptent parmi ceux qui dévoilent dans cette exposition d’art moderne et contemporain, leurs installations, films, documents, peintures et sculptures sur ce thème universel. Des photographies de sauts prises sur le vif, des croquis du Voyage dans la lune (1902), des plans d’avion légèrement douteux et des installations trahissant notre besoin de toucher les étoiles, le chapitre clôturant l’histoire de la Maison Rouge se fait poétique, un brin surréaliste, mais sans aucun doute incorrigiblement optimiste : l’envol, le voyage ou la fuite comme dernier recours, paroxysme du déni, au risque de s’y brûler les ailes.

Liste des artistes

James k. Anane, Stephan Balkenhol, August Bert, Emery Blagdon, lev Borodulin, Jonathan Borofsky, Brassaï, François Burland, Thomas Cabrera, Henri Cartier-Bresson, Chucho, Lucien Clergue, Henry Darger, Gino de Dominicis, Charles Dellschau, Fernand Desmoulin, Janko Domsic, Kim Dong-Huyn, Conan Doyle, Didier Faustino, Federico Fellini, Abbé Fouré, Dara Friedman, Agnès Geoffray, Hans Jörg Georgi, Caï Guo Qiang, Camille Henrot, Rebecca Horn, Miroslav Hucek, Pierre Joseph, Kim Jones, Paviz Kimiavi, Yves Klein, Julius Koller, Zdenek Kosek, Harold Lloyd, Roger Lorance, Urs Lüthi, Zelle Manning, Abbu Bakar Mansaray , Jean Manzon, Etienne Jules Marey, Fabio Mauri, George Méliès, Gustav Mesmer, Peter Moore, Sethembile Msezane, August Natterer, Melvin Edward Nelson, Heinrich Nüsslein, Michael O’Neill, Francis Palanc, Panamarenko, Frédéric Pardo, Lucien Pelen, Jean Perdrizet, Mikhail Prekhner, Guillaume Pujolle, Philippe Ramette, Robert Rauschenberg, Klaus Rinke, Royal Robertson, André Robillard, Auguste Rodin, Alexandre Rodtchenko, Yuichi Saito, Alfred Sakter, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Michihiro Shimabuku, Roman Signer, Aaron Siskind, Johannes Stek, Ionel Talpazan, Vladimir Tatline, Stéphane Thidet, Philippe Thomassin, Oswaldt Tschirtner, Damian Valdès Dilla, George Widener, Joel Peter Witkin, Adolf Wölfli et de nombreux artistes anonymes comme le photographe dit, » Zorro « .

^{_{conception lumière Paris}}

TAGS

France Culture - Emission "La Dispute"

admin — Sun, 22 Apr 2018 08:22:49 +0000

France Culture - Emission "La Dispute"

France Culture - La Dispute

admin Sun, 22/04/2018 - 10:22

_{Arnaud Laporte et ses acolytes de la célèbre émission critique "La Dispute" de France Culture félicitent Abraxas pour sa mise en lumière de l'exposition "Blackdolls" à la maison rouge}

-"Une précision sur BlackDolls, la conception lumière a été réalisée par Philippe Collet d'Abraxas concepts et ils avaient également conçu celle de l'exposition Marin Karmitz à la maison rouge"... -

"Je rappelle que je demandais qui était responsable des lumières pour saluer ce travail, comme nous l'avons tous fait..."

Nous aimons "La Dispute" de France Culture. Les critiques des expositions sont toujours pertinentes.

Ce soir là, Arnaud Laporte, Anaël Pigeat, Florian Gaité et Stéphane Corréard nous donnaient leur avis sur les expositions "Black Dolls" à la maison rouge, "Kupka" au Grand Palais, et "Mary Cassatt" au musée Jacquemard andrée. Ils ont particulièrement aimé l'exposition "Black Dolls" et sa mise en lumière.

Reécouter l'émission:

^{_{conception lumière Paris}}

TAGS

Alfons Mucha - Musée du Luxembourg

admin — Fri, 23 Feb 2018 16:29:29 +0000

Alfons Mucha - Musée du Luxembourg

Exposition "Alfons Mucha" - Musée du Luxembourg

admin Fri, 23/02/2018 - 17:29

_{L'atelier Maciej Fisher fait appel à Abraxas pour concevoir la lumière de l'exposition "Alfons Mucha" au musée du Luxembourg}

Grande rétrospective d'Alfons Mucha qui aura lieu au Musée du Luxembourg du 12 septembre 2018 au 27 janvier 2019.

Alfonse Mucha est un artiste tchèque parmi les plus populaires de l’Art nouveau, dont le succès fut parisien grâce en particulier à la grande Sarah Bernhardt.

En décembre 1894, Mucha réalise l’affiche publicitaire de Gismonda, la pièce de Victorien Sardou créée pour Sarah Bernhardt, au Théâtre de la Renaissance. Son style devient si célèbre que le style Art nouveau se fait parfois appeler « style Mucha ».

Mucha était un artiste très prolifique qui a travaillé dans une grande variété de domaines et de genres. Il est surtout connu pour ses représentations de femmes, de fleurs et de la nature, mais son travail couvre également des idéaux esthétiques et philosophiques très personnels.

Cette rétrospective montre non seulement les affiches qui ont fait sa gloire, mais aussi ses merveilleuses planches d’illustrateur, peintures, photographies, bijoux, pastels qui permettront aux visiteurs de découvrir toute la diversité de son art.

Commissaire de l'exposition : Tomoko Sato, historienne d'art - Fondation Mucha

^{_{conception lumière RMN-GP Paris}}

TAGS

Ceija Stojka - La Maison rouge

admin — Fri, 23 Feb 2018 15:27:06 +0000

Ceija Stojka - La Maison rouge

Exposition "Ceija Stojka" à la Maison rouge

admin Fri, 23/02/2018 - 16:27

_{Engagés dans la mise en lumière de l'exposition "Black Dolls", nous avons visité l'exposition "Ceija Stojka, une Artiste Rom dans le Siècle" qui était en cours d'accrochage dans l'autre partie de la maison rouge. Bouleversés par la puissance de la peinture de cette artiste, nous ne pouvions refuser la demande d'aide d'Antoine de Galbert.}

Ce n'était pas prévu, mais lorsque Antoine de Galbert nous a demandé, trois jours avant l'ouverture, si nous pouvions faire quelque chose pour l'éclairage de l'exposition "Ceija Stojka, une Artiste Rom dans le Siècle"; nous ne pouvions refuser de l'aider.

Ceija Stojka est née en Autriche en 1933, cinquième d’une fratrie de six enfants dans une famille de marchands de chevaux rom d’Europe Centrale, issue des Lovara. Déportée à l’âge de dix ans avec sa mère Sidonie et d’autres membres de sa famille, elle survit à trois camps de concentration, Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen.

C’est seulement quarante ans plus tard, en 1988, à l’âge de cinquante-cinq ans, qu’elle ressent le besoin et la nécessité d’en parler ; elle se lance dans un fantastique travail de mémoire et, bien que considérée comme analphabète, écrit plusieursouvrages poignants, dans un style poétique et très personnel, qui font d’elle la première femme rom rescapée des camps de la mort, à témoigner de son expérience concentrationnaire, contre l’oubli et le déni, contre le racisme ambiant en Autriche alors que l’extrême droite, le nationalisme trouvent de plus en plus d’électeurs.

Son témoignage ne s’arrête pas aux textes qu’elle publie (quatre livres au total entre 1988 et 2005), et qui très vite lui attribuent un rôle de militante, activiste pro-rom dans la société autrichienne. À partir des années 1990, elle se met à peindre et à dessiner, alors qu’elle est dans ce domaine également, totalement autodidacte. Elle s’y consacre dès lors corps et âme, jusqu’à peu de temps avant sa disparition en 2013. Son œuvre peinte ou dessinée, réalisée en une vingtaine d’années, sur papier, carton ou toile, compte plus d’un millier de pièces. Ceija peignait tous les jours, dans son appartement de la Kaiserstrasse à Vienne.

^{_{conception lumière Paris}}

TAGS

Ciné-Hotel MK2

admin — Fri, 02 Feb 2018 15:48:58 +0000

Ciné-Hotel MK2

Ciné-Hotel MK2 Nation

admin Fri, 02/02/2018 - 16:48

_{Le groupe MK2 fait appel à Abraxas pour concevoir la lumière de son nouveau complexe Ciné-Hotel à Nation - Paris -}

Le cinéma proche de la Place de la Nation, à Paris, a baissé son rideau le temps d’une totale restructuration.

Les spectateurs de ce cinéma de quartier peuvent être rassurés: le cinéma rouvrira bien ses portes.

Ce complexe de quatre salles va être totalement repensé et surélevé d’un petit complexe hôtelier. L’accès aux personnes à mobilité réduite sera effectué et le confort des riverains repensé. Une cinquième salle sera même créée et permettra une offre de films à l’affiche plus large.

Le complexe Mk2 Nation est un cinéma historique à Paris puisque la salle du Palais du Trône, son nom d »origine, a ouvert ses portes dans les années 1910. Salle de concert, elle se consacre plus tard au cinéma. La salle change d’enseigne: le Brunin-Variétés devient Les Trois Nation.

Mk2 reprend le Nation en 1997.

^{_{conception lumière MK2 Paris}}

TAGS

Black dolls - La Maison rouge

admin — Mon, 15 Jan 2018 16:45:51 +0000

Black dolls - La Maison rouge

Exposition "Black dolls" à la Maison rouge

admin Mon, 15/01/2018 - 17:45

_{Après le succès de l'exposition "Marin Karmitz", la Maison rouge réitère sa confiance à Abraxas et nous confie la mise en lumière de sa prochaine exposition: "Black dolls".}

Aprés l'exposition "Etranger résident" Abraxas est heureux de retrouver la Maison rouge, ce lieu si particulier, pour sa prochaine exposition: "Black dolls":

200 poupées noires issues de la collection de l’Américaine Deborah Neff, seront exposées à la Maison rouge à Paris, 23 février au 20 mai 2018.

Réputée pour l’originalité de ses expositions, la Maison rouge (Paris) présentera du 23 février au 20 mai prochains un ensemble, jamais vu en dehors des États-Unis, de près de 200 poupées noires créées par des Africains-Américains anonymes entre 1840 et 1940.

Ces « Black Dolls » proviennent de la collection de l’Américaine Deborah Neff. Confectionnées à la main, en tissu, en bois ou en cuir, au temps de l’esclavage puis durant la ségrégation, elles racontent « une histoire politique et intime inédite des Noirs américains, de la maternité et de l’enfance ».

^{_{conception lumière Paris}}

TAGS

Sergio Leone - La Cinémathèque française

admin — Mon, 15 Jan 2018 12:08:28 +0000

Sergio Leone - La Cinémathèque française

Exposition "Sergio Leone" - La Cinémathèque française

admin Mon, 15/01/2018 - 13:08

_{L'atelier Maciej Fisher fait appel à Abraxas pour concevoir la lumière de l'exposition "Sergio Leone" à la cinémathèque française}

La Cinémathèque française promet une belle exposition à l’automne prochain, dédiée à l’un des grands noms du cinéma mondial : Sergio Leone. Le réalisateur italien révolutionne le genre poussiéreux du western dans les années 60, avec des films aussi mythiques que Le Bon, la Brute et le truand, l’essence même du western spaghetti, sublimé par la musique d’Ennio Morricone et la présence de Clint Eastwood. Le réalisateur s’est éteint en 1989 après avoir livré le dernier chef-d’œuvre de sa riche carrière : Il était une fois en Amérique. Un bel hommage en perspective à la Cinémathèque française.

^{_{conception lumière Paris}}

TAGS