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Philippe Collet

Expérimenté

Plus de 30 ans au service de la lumière

creatif

Adaptation permanente à la spécificité de chaque projet

competent

Maitrise de l'ensemble des aspects de la mise en lumière

Références prestigieuses

Concepteur lumière du musée d'Orsay; des plus grands succèes d'exposition; des maitres d'ouvrage prestigieux...

 

 

Créateur de lumières de théâtre et d’opéra, il concentre, aujourd’hui, son travail sur l’éclairage muséographique et architectural.

Après des études scientifiques, il intègre l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg dont il sort diplômé comme Directeur Technique en 1989.

Avec André Diot, il participe aux créations de Roman Polanski et André Engel à l’Opéra Bastille. Sa rencontre avec Patrice Trottier, dont il a été assistant plusieurs années, sera déterminante. Il travaille alors avec Olivier Py, Yannis Kokkos, Pierre Strausser, Luis Miguel Cintra, Aurélien Recoing, Michel Didym … au Théâtre du Châtelet, au Capitole de Toulouse, à l’Opéra National de Montpellier, au Grand Théâtre de Genève…

A la comédie Française, il crée les lumières du spectacle « les Merdicoles » de Michel Albertini en 1998.

Il crée les lumières des pièces de Brigitte Jacques Wajeman pendant dix ans, dont notamment « Viol » au Théâtre du Rond-point, « Le passage » au Théâtre de la Ville et au Théâtre Vidy de Lausanne, « Dom Juan » au Théâtre National de l’Odéon et « Angels in America » à la Comédie de Genève, « Sertorius » au Théâtre de la Commune à Aubervilliers.

Pour l’opéra, il travaille avec Yannis Kokkos à l’opéra National de Montpellier pour la production « Pélléas et Mélissandre », avec Cheng Shi Zheng au Lincoln Center à New York pour l’opéra « YeYann » et Pierre Strausser pour « le Voyage d’hiver » à l’opéra National de Nancy.

En 2003, la Mairie de Paris le contacte pour éclairer l’exposition « labyrinthes » au domaine de Bagatelle. Il oriente alors sa carrière de concepteur lumière vers la muséographie et l’architecture.

A la mairie de Paris (« Franz Krajcberg », « Kimonos »,…) , au musée Jacquemart André («Trésors de la Fondation Napoléon », « L’or des Thraces », «Van Dyck »,…), au musée du Quai Branly (« « Planète Métisse », « Le Siècle du Jazz », «la Fabrique des images», « Tatoueurs Tatoués »,…), à la Cité des sciences et de l’industrie (« grains de bâtisseurs », « Energies », « Mobilité », « Jeu vidéo », « La voix »,…), à la cité de la musique (« Miles Davis », « Chopin », « Brassens »,…), au musée d’Orsay  « L’ange du bizarre », « Masculin/Masculin », « Bonnard »,« Archives du rêve » , « Vang Gogh/ Artaud »,...).

Pour la Réunion des Musées Nationaux, il crée la mise en lumière des expositions « Monet », « Georges Braque », « Robert Mapplethorpe », « Hopper », « Elisabeth Vigée-Lebrun », « Picasso.mania » aux galeries Nationales du Grand Palais et les lumières des expositions « Cima da Conegliano », « Le cercle de l’art Moderne », « Chagall », « Paul Durand-Ruel, « Fragonard » au Musée du Luxembourg.

Parallèlement, il collabore avec de nombreux architectes et maitre d’ouvrages et participe à de nombreuses réalisations muséographiques et architecturales.

Au château de Versailles, il crée l’éclairage de l’aile Ouest du château de Versailles dans le cadre de son réaménagement par l’agence Projectiles et, avec la même agence, l’ensemble de l’éclairage du Grand Musée du Parfum.

Dernièrement, Il réalise l’ensemble de l’éclairage du « Nouvel Orsay » et aujourd’hui, dans le cadre d’un marché de quatre ans, il conçoit l’ensemble de l’éclairage du Musée d’Orsay.

Enfin, après « Monet » en 2010, il est le concepteur lumière de l’exposition « Edward Hopper » aux Galeries Nationales du Grand Palais et réalise ainsi l’éclairage des deux plus grands succès d’exposition en France.